miércoles, 31 de diciembre de 2014

FELIZ 2015 (CON LOS MEJORES DISCOS GUZZEROS POR AÑO, EN LO QUE DE MILENIO LLEVAMOS)

Como uno ya se viene mosqueando con tanto "lo mejor del año" aquí, allá y acuyá, y es contestatario (o tocacojones, como quieran) ya de raíz, a modo despedida/entrada de añada les pongo una listita musical un poco distinta. Como reza en título: los mejores discos, por año, en lo de que milenio llevamos en modo guzzero y que sea lo que Santa Claus, los Reyes, Tarzán y la Castañera quieran... Que me quedo tan ancho, vaya. Dejo abajo del todo pupurrí a juego (así en "random", sin órden ni concierto que valga para tocar más la pera ni que sea), cojonudo para poner de fondo el día 1 mientras se limpia lo que anoche -de aquí un rato- se ensució o, por contra, se prepara lo que de aquí un rato algo posterior deberán limpiar...  a no ser que sean de los que se movilizan siempre a casa ajena, lo que también es un coñazo... y pueden llevar igualmente la selección en el coche, el walkman o lo que sea... que hay medios hoy día para todo, caray. En fin, Feliz Noche Viejuna y la mejor entrada de Año Nuevo posible a toda la gente de bien del planeta y familias. Abrazos guzzeros !

2005:
Eels - "Blinking lights and other revelations"
Trenta y tres tracks. Todo lo que Mark Oliver Everett había sido, era y será de una u otra forma, su obra más ambiciosa, agotadora y sin cuartel... El cajón de sastre definitivo de E/Eels, en resumen y por contra, seguramente, de los últimos que recomendaría a cualquiera que nunca antes se haya acercado al conocido y reconocido barbudo. Joyaca para fans que esbozarán no pocas sonrisas en los pasajes menos crípticos y se dejarán, una vez más, caer en los abismos de ánimo habituales del tipo tan ricamente. Las destelleantes luces del hacedor de "The medication is wearing off" se me llevaron con notable holgura ese año. No cabía otra.

2010:
Superchunk - "Majesty Shredding"
Como leí en algún sitio tiene sus narices que el disco más vitalista y rejuvenecedor de aquella añada lo firmara este cuarteto de Chapel Hill. Idolatrados de la casa desde hace la tira y poseedores de un discurso tan directo como ubicable (punk-noise melódico de dejes lo-fi con la inconfundible y tan fina/ténue voz de Mac en eterno encontronazo con los sopapos decibélicos que toquen), saldaron la deuda que me dejaron dado que, cagonlamar, el único disco de su carrera que no me convenció para nada era el que constaba como último de su carrera hasta llegado este disco. Seguramente el más accesible, el más abiertamente pop, sí sin duda, pero perfectamente reconocible en lo que se espera sin que además, estaríamos buenos, se enturbie absolutamente nada se mire por donde la gana de. Gran -y refrescante- regreso.

2012:
Dinosaur Jr - "I bet on sky"
Aunque si de "accesibilidades" hablamos lo del todavía último estudio de la banda fetiche del lugar (más incluso que la anterior... y que prácticamente cualquier otra puestos a decirlo todo) Dinosaur Jr ya es de órdago. Además, canallas, les quitaron el título del año a los Redd Kross con su también tremendo retorno... Sin duda el álbum que conviene recomendar a quien quiera hacerse una idea aproximada  del potencial eléctrico-jurásico de Mascis, Barlow y Murph por vez primera (y ojo que no falta algún "descenso a los infiernos" de esos que los fieles les requerimos dado que, en definitiva, comanda el barco quien lo hace), además de generar unas expectativas que ya no sabe uno donde rascarse de cara a su próxima entrega (parecía que "beyond" no iba a tener continuidad y llegó "farm"... parecía que "farm" sería el acabose y llego este... Y los tres son cojonudos sin más !). Intratables y necesarios como el agua que bebemos desde "la Reunión"... o como desde siempre en verdad para unos cuantos entre los que fervientemente me cuento desde el año el botijo...  Qué saquen el siguiente ayer !

2004: 
Elliott Smith - "From a basement on the hill"
Que a nadie despiste la perifolla, pura novela negra oigan, que envuelve el último trabajo de estudio "al uso" de su discografía (aunque no tener controlado, de comulgar con el artista, la "New moon" debiera estar penado muy seriamente, al tanto). "From a basement..." es otro discazo más, tan enorme, brutal e imprescindible como todo lo demás que hiciera firmando solateras Elliott en su vida. Editado un año después de su tan desgarrado -por la forma- óbito y con un cierto (que no pleno) retorno a sus maneras menos luminosas (las exhibidas en buena medida en "Figure 8") al generalizar, debe cargar con la losa de su escabrosa intrahistoria ya apuntada...  Por supuesto queda además la eterna duda de estar plenamente convencidos de si el músico hubiera elegido esos temas y cadencia (si el disco estaba atado y reatado con E.S. en vida y como este lo tenía en mente, para entendernos) o si la edición final es más un arrejunte de temas de quien/es toque a fin de seguir sacando tajada que otra cosa... Eso sí, se insiste, fuera como fuere el resultado final: intocable. Como siempre.

2014:
King Creosote - "With love from scotland"
El disco del año se lo ha llevado este geniecillo folkie escocés, y con la boina, en esta casa. Ya hacía algún tiempo que seguía, siempre a cierta distancia, las correrías de este King Creosote y todo lo que le había escuchado, y digo todo, me parecía de una calidad como bastante incuestionable... Sin embargo ha hecho falta la aparición de este delicioso álbum de postales de sus lands para llevarme al huerto, ya de pleno y sin excusa validera. Lo dejo en un "bonito hasta el hartazgo" y me quedo tan ancho no sin antes remitirles al texto que, no hace mucho, le dedicaba a "With Scotland..." en el Exile SH Magazine. Y qué hasta un polka y todo que tiene, además !



2002:
Wilco - "Yankee Hotel Foxtrot"
Aunque suele ser  "el disco de la discordia" para con los de Tweedy lo cierto es que, visto hoy en perspectiva, dicho honor debiera recaer en el inmediatamente anterior "Summerteeth" si nos ponemos precisos... Pero se entiende, claro, este es un blanco más claro. El disco de "she's a jar" es solo un disco de puta madre más, sí, YHF es (por su parte) una maldita masterpiece de los santísimos... Y ojo que a la hora de mentar su segunda referencia preferida por el menda (asumo ya que "being there" es inalcanzable e irrepetible) va "sky" antes que éste que aquí reseño a día presente. Pero da igual, se adivina fácil que son todo cosas de fanes y tal... YHF es el disco (por lo menos de esos "nuevos Wilco" que omiten -pero no olvidan, al tanto- sus dos primeras referencias), sin más. Resistirse a, por ejemplo, "Jesus etc." o "Poor places" es una batalla perdida de antemano y, en verdad, todo el disco tiene ese aura de cosa única y a rememorar por los restos, todo ello sin perdernos en como fuera concebido (documentalazo a juego el que corre por ahí) y demás verbenas ... Classic Album de ley y por derecho propio.

2011:
PJ Harvey – "Let England Shake"
Según van pasando los años más admiro y más forma va tomando la grandiosidad e importancia de Polly Jean... Señoranga esta que se caga sin esforzarse en lo más mínimo en ab-so-lu-ta-men-te todo el britpop noventero (extendible a monas árticas, ferdinandos y demás jerigonzas british posteriores). Poseedora de un casi imposible registro multi-octavas que le permite sentirse como el consabido pez en el agua en un melodrama contenido de esos de voz en "a punto de quebrarse mode" lo mismo que en un sopapo eléctrico despachado en dos minutos a berreo limpio, y con una discografía en su haber que para diox el caldo, el que se sacara -y a esas alturas- de lo suyo una burrada como este álbum es como para ponerse a llorar de pura alegría. Todo con PJ es siempre recomendable (con perdón por la obviedad) pero, se admite, de alguna manera este disco me cerraba una trilogía que empezara con "rid" y continuara con "stories"... Ya solo por "England" alcanza la vitola de imprescindible con una ligereza y evidencia de la que realmente muy -MUY- pocos pueden presumir. Fuera de tablas y series la Harvey one more time, vaya.

2006:
Pearl Jam - "Pearl Jam"
No falta quien les tiene, o les ha empezado a coger, ojeriza por esos virajes abiertos a la canción pop del último par de discos (que a  mi, al menos, malos no me lo parecen en absoluto por alejados queden -evidente- de sus grandes cimas), donde además se ha abusado sin disimule que valga de un protagonismo casi abusivo de su líder a la hora de componer y dar tono general al asunto... Veamos, esta gente ya hizo los deberes hace la tira con sus cinco primeros studio albums que son la repolla limonera y, desde ahí, han hecho grandes canciones determinadas, un pastón indecente a base de concierto y tentetieso y tienen además, no olvidemos, la label "clásico" ya hace mucho pendiendo sobre ellos en demasiados lugares -y pareceres- como para hablar de casualidades y martingalas mil... Pasa que, mira tú, a los muy cabrones aún les quedaba en "los dosmiles" un disco ENTERO bueno y cojonudo de veras: "el aguacate" de marras. Tracklistazo del copón donde tenemos todo lo que el combo puede ofertar en muy buena forma... Eso sí, que si no lo pongo muero, lo de "Inside job" -a modo cierre del lote- es de descomunal al cubo por mil.


2009:
Sonic Youth - "The Eternal"
El motivo de que de este año no ponga "Farm" de la banda de J és, única y exclusivamente, que los Sonic Youth de los cojones presentaron el que, para mi, es el mejor disco de guitarras en lo que va de milenio. Tal cual. "The eternal" es una vuelta al ruedo de aquella larga e imprescindible colección de clásicos que se marcaran los neoyorquinos de "Evol" a "Washing machine" -entre el segundo lustro ochentero y el primero noventero- a los que, creo no hay duda, deben su tan merecida e incuestionable fama y leyenda. De hecho, qué cojones. puede que sea junto a "Dirty" lo más parecido a un "disco inmediato" en la larga singladura de la formación. Aunque, obvio, nadie se haga un lio... Siguen habiendo requiebros eléctricos centrifugando hasta en la sopa (y que quien toque les bendiga por ello). Habida cuenta, por cierto, del estado actual de la formación (con el divorcio Kim-Thurston, lo tremendo de la carrera solateras de Lee y tal) el asunto tiene una pinta de canto del cisne sónico harto evidente (que ojalá me equivoque, please) pero, eso sí, vaya último viaje el de estos tan básicos musicazos, damas y caballeros...  Descomunalmente obligatorio. 

2003:
Joe Strummer & The Mescaleros - "Streetcore"
Una docena de años ya sin Joe que se cumplió la semana pasada... Pasa el tiempo, joder... Y una pena también cuando pienso en que el tipo, tras madangas mil, parecía al fin haber encontrado un equilibrio y estabilidad a considerar seriamente junto a estos Mescaleros cuya obra póstuma, este "Streetcore", presagiaba -muy fácilmente, además- un futuro musical la mar de halagüeño para la legión de fans de la cabeza más visible de los sacrosantos Clash ("mi banda" de siempre pese a darme perfecta cuenta que no es la mejor, ruego se me entienda). Rico en matices y variado de narices se antoja una despedida cojonuda del genio y deja atrás, con holgura, lo meramente recomendable para auparse hasta lo indispensable de todas ídem... La fanfarria de "all in a day", la despedida final con la céltica "silver and gold", la versión de la redemption de Marley, la solemnidad de la dylanita "long shadow", etc... Mucha, demasiada candela para obviarse a la brava en definitiva.


2008:
Elvis Costello & The Imposters - "Momofuku"
Este es el disco que los fans del Godglasses deberíamos exigirle, perenteriomente, por lo menos una vez al año... Mediando secuestro en el propio estudio de grabación si es preciso. Ya lo hizo con "brutal youth" casi tres lustros atrás y aquí repite la maniobra... Cuando a Costello le da por "autohomenajearse", hacer recuento de todos los palos que domina (o la mayoría de ellos que todos es imposible, ok) y plasmarlo en un solo y único álbum salen colecciones de discos tan brutales como esta. Suma también, está claro, que esos Imposters sean directamente los Attractions cambiando el bajista (esos teclados de Nieve en determinadas canciones son la sonrisa asegurada -por retrospección- por parte de todo fiel a la causa que se precie). No lo pondría alegremente muy por encima del "delivery" o "north" (sus otras dos referencias neomilenarias que más me han llenado -y tan gloriosamente dispares entre si-) pero la variedad de este disco y el hecho que, está claro, sea un "disco para fans" me lo hacen absolutamente intocable... Que pocas cosas tiene uno claro en esta puta life, pero que servidor es muy fans de Costello, no se dude, es una de ellas. Y de las más diáfanas además.


2001:
The Black Crowes - "Lions"
Gloria gloria aleluya ! Menudos cabronazos los Robinson y cia. Teniendo como tenía (y tengo) "Amorica" en un pedestal (encima de otro pedestal donde siempre he tenido a esta formación) uno no se esperaba una burrada de este calibre.  Curso acelerado de todo lo que entiendo por rock yanqui clásico directo al bajo vientre y sin concesión que medie. Rocanrol macarra de club de carretera, reversos soulares coreados, baladones majestuosos, virajes acústicos que te mueres... Auténtico, elegante, rabioso y, sobretodo, creíble... esto sí que sí, entre tanto Jack Guay y demás pintamonas hype aupado a dios sabe qué en aquel cambio milenario, el sopapo de estos cuervos, aleonados para la ocasión, fue el recurrente puñetazo en la mesa con el que se cuadró hasta el cuñado del tato. Para disfrutar hasta que las ranas crien lo suyo y no le busquen las pilas que no lleva... Esto es una pura dinamo de energía rocanrolera propulsada al infinito y más allá forever. Gigantescos aquí, más aún que de costumbre,  los puñeteros Crowes.


2007:
Dinosaur Jr - "Beyond"
"Hombre, vuelve la formación original"... "Seguro que es un ardid sacacuartos a modo excusa para festivales veraniegos a base de recolectar trapos viajes"... Primera canción, "almost ready", play... Suena el riff criminal de entrada y la electricidad te alcanza del talón a la coronilla... Esto era. De esto iba todo esto del rock que ya casi lo había olvidado (esas producciones tan boonitas, limpias y asépticas que imperaban en el 2007 e imperan -generalizando- hoy, mmm)...  Que una de tus bandas fetiche vuelva es buena noticia, que vuelvan con disco y el disco este bien y a la altura que debe es la leche, sin duda, pero que lo hagan con algo tan de putísima madre como "Beyond" ya es, directamente, el tocamiento total. El buen estado de forma actual de la banda así como de las carreras de Mascis en solitario y/o el magnífico rescate de Barlow con sus Sebadoh del año pasado tiene aquí su km.0. "Beyond" es el impulso, un trampolín, brutal. La confianza que les otorga, gran acogida mediante (es de cajón), les da esta segunda o tercera juventud que hasta hoy llega y espero rematen el año que viene (o el otro a más tardar) con una cuarta entrega que complete una década de gloria jurásica para la que no habrá putos cuartos around the world. Intratables desde "la Reunión", insisto y persisto.


2013:
Yo La Tengo - "Fade"
Kaplan, sra y el otro nos debían este disco. Siempre que habían bajado revoluciones, mostrando su reverso más folk, más reposado, nos habían tocado la fibra a muchos los tres de Hoboken... Este es el disco dedicado a ello de forma más directa y evidente. Fin del cuento. Hermoso y pausado como el solo, el puto "Fade" este parece parido para quedarse uno embobado mirando ese árbol de anuncio de seguros de vida que llena la portada desde la ventana de una cabaña hasta el fin de todos los días. Posee además este trabajo ese aroma de las cosas que, uno cree adivinar a pies juntillas, ganarán con el tiempo, que serán necesariamente recordadas. Tanto mimo y esmero no pueden caer jamás en el olvido y, aunque parezca raro que a sabiendas como se las puede gastar Ira guitar en ristre, lo emblemático de todo su contenido a pesar de lo dulzón (o precisa-seguramente por ello mismo) logran que pensar lo contrario parezca una absoluta pérdida de tiempo. Yo siempre seré de "Painful" (mi disco más querido del combo), pero que "Fade" se acabe alzando como su disco más memorable y único es algo que, se admite sin problema, me extraña menos que nada. Preciosura total y fin.



miércoles, 17 de diciembre de 2014

JUKEBOX GUZZERO 2014

A pesar de la ferviente y compulsiva inactividad galopante del espacio, se arranca hoy un hueco (con "c", vuidado) para poner la selección musical que reza en título. Modo de empleo: al tanto que este jukebox NO es un top de mejores canciones del año al uso por riguroso órden de preferencia (siempre me parece ello un tanto sensacionalista y garrafero -amén de precipitado, sobretodo precipitado en verdad-). Me he limitado a mirar mi Top de veinticinco discos predilectos del año (que eso si va por rol preferenciado -con canciones no me atrevo pero con discos sí... por ser asín de cabrón o vaya ud a saber-) y poner una canción de cada álbum respetando el órden ocupado en dicho listado. Por supuesto dicho Top-25, y aunque asome por aquí antes de terminar el año (como és intención), será revisado en el primer trimestre del 2015 y regurgitado en edición "supra deluxe del copón", a fin de dar más escuchas y bula a esos trabajos que por un u otro motivo me han llegado demasiado tarde. En fin con todas las decepciones (sonado lo de los New Pornographers para mi -truñazo-), pesares (al final no entraron los estrenos de los jovenzuelos Nothing o Ought a los que, eso sí, se les toma matrícula) y demás, lo que ha quedado al fin és: 




Para lo amantes del control total, y similares, decir que la martingala en cuestión tiene una duración de hora y media -menos un par de minutos- y que, ya puestos, tienen desde hoy mismo la reseña de mi folkero N.1 de la añada (gigantesco lo del King Creosote) en el Exile.

lunes, 27 de octubre de 2014

"Los mejores DEBUTS del ROCK" (The Guzzer's Cut)


Como siempre que toca "especial" en el Exile, el ya mítico y legendario espacio a doce manos en el que tengo la dicha de colaborar, es de buen suponer que a colación de ello cada uno de los integrantes de la plantilla (y si no todos, casi) reproduzca en "su casa" su lectura particular de lo que toque... Es lo lógico, claro, amén de parecerme un buen complemento a modo "apéndice" del asunto. Personalmente, conviene afirmar con saludos a las abuelas que no existen y tal,   pienso que no ha quedado nada mal. Qué es muy complicado lograr un consenso, más allá de lo "perogrullable", con tal disparidad de gentes arrimando hombro, caray. Y, lo que también es lo lógico y deriva de ello, es que cada uno de los participantes tiene sus querencias/manías propias más marcadas  y de ahí todo el desfilar de : "¿qué pinta esto aquí?"; "este otro ha quedado demasiado arriba/abajo en la lista"; "no me puedo creer que no aparezca..."; "Pero si yo voté a "X" y no ha salido... Tongo !", etc... En cualquier caso, y para el ídem, esta vez ha tocado "Los mejores DEBUTS del ROCK". Tremendo oiga. A decir verdad, les confieso, es el "especial" que más he disfrutado hasta día presente en/desde aquella santa casa... Sin desmerecer los listados de "canciones favoritas" ya  ahí vertidos, esto me parece mucho mejor, y punto  (les ahorro los motivos y para sintetizar... solo por esta ocasion, no se me acostumbren). En fin, qué sí, que mis compañeros-todos-ellos  en el exilio son unos sabios de cuidado y unos máquinas de agarrase fuerte adónde se pueda, sin embargo... ay, no son del todo infalibles... Ésta es, puestos a guzzear, la auténtica y genuina lista original (facturada el 09/10/2014) de  "Los mejores DEBUTS del ROCK", compinchas y compinches tod@s :


01. Television - "Marquee moon"/1977
02. The Velvet Undergound - "The VU & Nico"/1967
03. Elvis Costello - "My aim is true"/1977
04. The Clash - "The Clash"/1977
05.  Led Zepellin - "I"/1969   
06.  The Band - "Music from big pink"/1968
07. Flamin' Groovies - "Supersnazz"/1969
08. Ramones - "Ramones"/1976
09. Big Star - "#1 Record"/1972
10. Tom Waits - "Closing time"/1973 
11. Patti Smith - "Horses"/1975
12. 13th Floor Elevators - "The psychedelic sounds of the 13th Floor Elevators"/1966
13. The Stooges - "The Stooges"/1969
14. The Police - "Outlandos d'amour"/1978
15. Buffalo Springfield - "Buffalo Springfield"/1966
16. The Dream Syndicate - "The days of wine and roses"/1982
17. Nick Drake - "Five Leaves Left"/1969
18. Pink Floyd - "The Piper at the Gates of Dawn"/1967
19. Pixies - "Surfer rosa"/1988
20. The Who - "The Who Sings My Generation"/1965
21. Mc5 - "Kick Out the Jams"/1969
22. CCR - "Creedence Clearwater Revival"/1968 
23. Elvis Presley - "Elvis Presley"/1956
24. Pavement - "Slanted & enchanted"/1992
25. The Modern Lovers - "The Modern Lovers"/1976
26. Talking Heads - "Talking Heads 77"/1977
27. Pretenders - "Pretenders"/1980
28. The Feelies - "Crazy Rhythms"/1980
29. Rem - "Murmur"/1983
30. Radio Birdman - "Radios appear"/1977
31. The Jam - "In the city"/1977
32. Blind Melon - "Blind Melon"/1992
33. The Auteurs - "New wave"/1993

(... y un huevo de más que me habré olvidado, está claro)

Pd.

jueves, 23 de octubre de 2014

CINCO "NUEVAS BANDAS" QUE ME HAN SORPRENDIDO PARA BIEN


... aunque, matizo, más que nuevas (de ahí las comillas) es que he tomado consciencia de todas y cada una de ellas durante el transcurrir de este 2014 todavía en curso. Por ello que, seguramente, el término "recientes" fuera más correcto que "nuevas", está claro, sí. Y, ojo, no es que disfrute precisamente del andar por ahí  recomendando/destacando "nuevos valores". Me pasa (al igual que con el mundillo del cine) que soy muy egoista en esto y no comparto la celeridad que rige siempre la actualidad. Por ello prefiero siempre seguir aprendiendo, sumergido en "lo antiguo" (sea en películas del año la maricastaña o, por ejemplo, en el acid-folk 60's, si por ahí me da y para entendernos rápido), que otorgar tiempos a "la rabiosa actualidad" por muy recomendada (bien o mal) venga. Dicho ello queda ahora solo explicarles que, realmente, este quinteto de grupos se las han apañado, de alguna manera, para hacerse hueco entre mi dieta de audiciones habitual... lo que, dada mi natural condición huraña para nuevas aventuras musicales, debiera tenerse en cuenta, o no. Si alguna llegará a cotas más altas o no pasarán jamás de su status actual es algo que implicaría un viaje a la Grecia Antigua en pos del conocido oráculo pero, sea como fuere, sus discos editados en la presente temporada me han agradado (en distinto nivel, ok, pero todos ellos) y, a buen seguro, rondarán (sino todos, la mayoría) en mi recuento de fin de año.



5. NOTHING - "Guilty of everything". Todo un reto querer sonar -descaradamente- a My Bloody Valentine sin serlo (tantos y tantos se han estrellado... y así seguirá pasando me temo). En efecto, el estreno de estos tipos juega con la nube eléctrica sónica de Shields y la etéreas voces de turno a juego... Lo segundo me la trae lironda pero, por el tirón que siempre me dio lo primero, como estreno (me) han cubierto expediente con solvencia.


4. OUGHT - "More Than Any Other Day". Primer larga duración de estos muchachos canadienses influenciados por el post-punk 80's y el lo-fi del primer lustro noventero con esporádicos matices noisy de la sónica familia neoyorquina. Se elige, para el videomontaje guzzero de fin de entrada, "Habit" por sus aromas a las finas "cabezas parlantes" (debilidad guzzera desde el año anacardo, está claro).


3. BLANK REALM - "Grassed Inn". Llegados aquí toca confesar la enorme distancia que en verdad otorgo al trío del podio en relación al otro par... El otro par me "mola", estos que siguen... ojo al dato, que decía aquel. Cuarta referencia de estudio de los aussies Blank Realm, para el caso. Un caramelo que junta a Dream Syndicate con Feelies o los mismos Violent Femmes y tan anchos que se quedan... Algún pasajero flirteo cansino, que no emponzoña (no pasa de lo anecdótico) pero ahí está, con los chimes de estudio en dos temas le impiden liarse a guantás por el oro pero, joder que momentos tiene esto por ahí en medio... Nada, nada, que les pongo esta "Falling down the stairs" a ver si pican...


2. THE PROPER ORNAMENTS - "Wooden Head". Estreno de largo para estos imberbes londinenses con los que aparcamos las guitarras más reverberantes en pos de una melodía más cálida. Mucha british-invasion sixtie y mucha visita a la surfera West Coast de la misma época... Para mi el gran activo, si no se estropean, es que han ido claramente al árbol sin entretenerse demasiado en el super. Lo que siempre es de agradecer. Bonita colección de melodías para el menos ruidoso de los discos del lote... y me apunto el nombre de los tipos, está claro.


1. BEARHUG - "So gone". Los campeones contra las manchas y contra todos aquí, sí. Aussies tenían que ser también. Tremendo uso de los instrumentos lo de esta gente en el que es su segundo álbum. De nuevo cierto tufillo shoegazer (que a mi plimes) pero ahí donde otros languidecen ni que sea un algo (por abuso de voces eclesiásticas o efectismos varios) estos persisten tan ricamente. Mucha electricidad, contenida o/y desbocada, no exenta de melodía para el elepé del listado que con más seguridad asomará por el top-5 en el botín guzzero de fin de añada (que son los que más se adaptan a mis debilidades acostumbradas, tampoco tiene más misterio). No les perderé de vista, no.


miércoles, 22 de octubre de 2014

EL BOSQUE (2004)

INTRO. A veces es bueno, purga el alma que se dice y comenta, dar a conocer algo que abiertamente te contradice (deja retratado, con las posaderas al aire, etc.). Tampoco me preocupa en exceso, quede claro. A pesar de mi rumbosa lozanía, muy cercana a las cuatro décadas de vida sin haber llegado aún,  ya me vengo dando cuenta de un buen tiempo acá que más allá de géneros, subgéneros, prejuicios y verbenas mil, la inercia natural del admirador/fan de según que medios artísticos/creativos (siempre y cuando medie honestidad,  empezando por uno mismo)  es crearse su propia e intransferible bitácora personal... Nunca presupongo gustos ajenos y, sinceramente, no me merece la más mínima consideración la opinión/parecer de alguien que cometa dicha fechoría para con mi persona. Para el caso que hoy nos ocupa: Shyamalan. Cuantas veces le he ninguneado, relativizado y hasta masacrado... La lectura "en contra" estrella por mis partes suele ser que no es que me parezca mal cineasta en realidad... Es que lo suyo, para mí (recuerdo siempre), no es cine. Son largos y sobreproducidos capítulos (y no de los mejores) de la Twilight Zone o Historias Imprevistas, puestos de largo para el cine de manera algo forzada y muy -MUY- artificiosa, sin más... Esos "finales impacto" de brocha bien gorda (oh, está muerto / oh, el malo era este / oh, llevan un cucurucho de papel de albal en la almendra/ oh, está todo tan oscuro y llueve tanto que ya no sé si la joven sigue en el agua o dónde coño para, etc.), el ritmo cansino que a algunos parecerá "de autor" y para mí no resulta sino la única manera posible de alargar un entramado que, está cristalino, no da más de si y sin excusa plausible que cuele, rematando por una dirección de actores cuyo aire trágico por montera, según como (y porque yo soy así de cabrito, miren), me tomo más a risa que otra cosa (¿por qué todos están tan jodidamente preocupados siempre en los films de Shyamalan?, no se da cuenta que en las secuencias que no procede el tema es hilarante a más no poder... en fin, él es el artista, sí). Sin embargo, caray: me gusta y mucho esta "The Village" (de hecho, cuando me rebozo en mi hijoputez de raciocinios varios suelo decirme que "no puede ser suya", de la misma forma que me niego a que el viejo querido Allen haya tenido nada que ver con la "Vicky..." de los huevos). Pero no, negando último paréntesis, es lo que hay y a cada uno lo suyo. Para más inri, me temo que este film concreto no es de los que suele gustar más a sus fieles (o al público en general -menos de un 6 mismamente y por ejemplo, observo le endilgan en Filmaffinity cuando voy en busca de la sinopsis-). Bueno, recordemos lo de la hijoputez de raciocinios, es ello también una chispa de esperanza, sí...


"SINOPSIS PRESTADA". Los vecinos de una pequeña población rural de Pennsylvania viven atemorizados por culpa de unos extraños seres que habitan en los bosques circundantes. Saben perfectamente que para salvarse deben cumplir escrupulosamente ciertas reglas: evitar que vean el color rojo porque los atrae, mantenerse alejados del bosque, donde esperan agazapados la llegada de alguien, y obedecer la campana de alerta, que indica que se acercan a la aldea

A FAVOR. No les engañaré. Aquí tenemos más de esa preocupación extrema general en todos los roles que, aunque mejor disimulada que en otras ocasiones por el fantástico y coral elenco (Hurt, Weaver, Glesson, Brody, Phoenix, etc...), ahí queda. Tampoco da esta atemorizada aldea una sensación de cuasi endogámica enclaustración del calibre de Dogville, Perros de Paja o Conspiración de Silencio, está claro... Pero, al tanto, si se consigue enfocar el asunto como un simple y llano cuento, sin más, la cosa cambia... y sobretodo funciona. Uno se sumerge fácilmente en la historia merced a esa intriga tan dirigida y que tan de la manita te lleva: no salir hacia el bosque, las señales de la puerta, la campanita, evitar según que colores, entre otras y sin olvidar, claro, el peligro siempre presente de las peligrosas y furibundas "bestias" amenazadoras... Pero, atención, justo en ese momento en que uno ya se espera el rollo macabeo, la "baratura", al ir encarando la resolución (preparemos el "oh" de turno, sí) por parte del realizador, se obra el milagro... Se consigue que todo lo descrito pase a importarte un pimiento, literalmente, al ofrecer un carrusel de planos y secuencias tanto de paisaje como de la joven protagonista (esta Bryce Dallas Howard de acuosa mirada que borda del todo su trabajo -a lo mejor ocurre igual en "La joven del agua" que también protagoniza pero está tan oscuro que a saber-)  bosque atraviesa en una suerte de inesperada "Caperucita Amarilla", que ubico, directamente, como lo mejor que ha hecho (y hará jamás casi con toda probabilidad -que lo pensé en voz alta, sorry-) este cineasta. Me gusta ese vuelco de trama, esa inesperada y libre huida en vez de recurrir al truco ramplón, al consabido y chusco  "impacto",  que pretende pasar por artero y que como tal valga y cuele. Es ello, además, lo que revaloriza todo lo que precede. Se relativiza el momento de resolución de misterio (de hecho no me acuerdo de cuando se da -ni me importa, insisto, y ahí para mi el gran triunfo aunque pueda parece extraño-) que se ve venir perfectamente por otro lado, y pareciera que el director intuyó que al cambiar a "modo drama" con esa travesía bosquímana que, obvio, sin ser "Dersu Uzala" o "Stalker" (tampoco se "flipe" nadie, vaya), el tema se multiplicaba lo indecible. Gran trabajo, al menos para mi, que por una vez (exclusivo ello en Shyamalan en base a gustos propios) fluye desde lo ofertado tanto visual como argumentalmente, sin los acostumbrados tirones ni trucos de "mercachifle blockbustero". 

EN CONTRA. Que la mala recepción, generalizando (no soy especial, me consta, que aunque repudiada en muchos lugares no falta quien gusta de este film), parece desinfló a este cineasta que después volvió con perlas como esa bosta intragable de las plantas o la del niño de los rayos... Aunque insisto, todo ello es explicado por alguien que no simpatiza precisamente con las forma habituales de este señor... téngase muy en cuenta. Ya puestos: la del niño que ve muertos es un film que verás solo dos veces -máximo-  en la vida y para mi un gran film, si realmente es grande, no tiene ese tipo de limitaciones; la de los cómics parte de una premisa que me parece absolutamente lamentable; y la de los marcianos... hombre, si te la tomas a cachondeo, puede valer... Que en caso contrario es ridícula a todos los niveles, está claro. He dicho (y ya me pueden fustigar si se estima necesario). 


CONCLUSIÓN. El único film de Shyamalan que es plato de mi gusto y una propuesta que sorprende, haciendo recuento al concluir, por una personalidad y empaque tan definidos como chocantes al provenir de alguien que, amén de aquí, ha tirado de estereotipos (personajes más muermos y/o arquetípicos no los podía construir, no, el tío) y fórmula (puro trabajo de cadena en línea -hay, por ejemplo, escenas de "Señales" que por cadencia y tono podías meter en "El protegido", o viceversa, y ni se nota que se lo digo yo de no ser por el cambio de intérprete/s-) por sistema. Una suerte extraña y bienvenida este film que, para terminar con la elegancia habitual, podría ser perfectamente una especie de "múerete de envidia Burton post-Ed Wood de los cojones"... de merecerme algún tipo de consideración, más allá de dos o tres referencias (y que tampoco es que me pierdan, ojo), el Burton "post-Ed Wood", claro. Pero bueno... ya le tocará otro día pillar a este, ya.

GUZZTÓMETRO: 8/10

viernes, 17 de octubre de 2014

1002 DISCOS QUE DEBERÍAS ESCUCHAR ANTES DE QUE GUZZ TE MATE (116-120)

Siempre lo digo pero es que es verdad... Este blog tiene más secciones (abiertas/aparcadas/semiolvidadas u olvidadas del todo -a priori-) que Galerias Preciados y aunque, que qué más quisiera uno, dispusiera de todo el tiempo en exclusiva para él, no es que meramente fuera a ir de culo para tenerlo al día, es que iba a pasar las de Caín y Prometeo juntas... Y cuesta arriba y con las ruedas pinchadas, además!. Hoy sigo con el interminable periplo de "Los 1002 discos..." y, ante todo, me disculpo porque parece ser que el servidor del lugar de donde me suelo "cocinar" los pupurrís no anda fino y, por ello, he tenido que tirar de cutranga a costa del Tutubo... Eso sí, la selección tiene lo suyo. Mi predilecto de Waits -junto a "Closing time"- (y no me pude estar de poner el final del fantástico film "Smoke" -creo que es la tercera vez que lo pongo en la historia del espacio-), lo mismo pero con los Beach Boys (que los enlaces responden a reseñas ya existentes del menda en el Exile, aclaro), un par de delicatessens insaltables -a cualquier nivel- del segundo lustro ochentero como son el tercer Chameleons y la cojonuda estrella marina aussie de la Church (y que por cierto, con esto y el de Waits no me extiendo porque la intención es hacerlo en una entrada como procede), rematando con la setentera y cuarta (de cuatro) masterpiece del maestro Newman que de hecho recuperaba desde el comanditero espacio ya mentado hace nada y menos.... ¿1002?. Estamos ahí en un pispás, ja !


116.  "GOOD OLD BOYS" / Randy Newman (1974)
117. "STARFISH" / The Church (1988)
118. "SURF'S UP" / The Beach Boys (1971)
119. "STRANGE TIMES" / The Chameleons (1986)
120. "FRANKS WILD YEARS" / Tom Waits (1987)


jueves, 16 de octubre de 2014

CICLO Mr. ALLEN: 19. "ALICE" (1990)

INTRO. Realmente, "el tío lo tiene muy bien montado"... Sabe perfectamente, a día presente y vislumbrando ya su octava década de vida en un futuro no muy lejano, que por mucho que alcance la decena de films abiertamente infumables (cuestión que se acumula ominosamente en su irregular último tercio de carrera) dejará como legado un grueso amplio de films que oscilan del mero "está bien" a la pura y dura "masterpiece" (con toda la gradación intermedia de notables a elegir). Para el caso esta "Alice" de hoy... que pertenece, claramente, a ese referido "está bien" (sin más y súmenle la condescendiente onomatopeya+coma del "psché," delante si gustan). Y antes de seguir, al tanto, recordamos que "estar bien" es justo lo contrario de "estar mal" (perogrullada total, sin duda, pero en este mundo virtual en que -generalizando un mucho, pero nos entendemos- todo lo referido que baje de lo "imprescindible" parece transmutarse por gratuita causa-efecto en "nadería", creo debe matizarse ello). ¿Su principal problema?... Está claro, viene precedida y también será sucedida por un ramillete de varios films que le hacen la ralla en medio sin empezar a sudar un algo siquiera... pero avancemos, sí.


"SINOPSIS PRESTADA". Casada con un marido rico que la minusvalora, Alice lleva una vida vacía y cómoda que transcurre entre boutiques exclusivas, masajistas y cotilleos de peluquería. Le gustaría dedicarse a escribir y conocer mejor a un hombre con el que ha coincidido en la guardería de sus hijos, pero su educación conservadora se lo impide. Un brujo de Chinatown le facilitará el camino con una serie de hierbas mágicas de sorprendentes efectos.

A FAVOR. "Alice" és, amén de otra de las conocidas comedias del autor, de esos films que hace virtud de su ligereza. Así, lo que para unos será "plano" o hasta excesivamente inocuo (y en pleno derecho), para otros será un agradecer el tono directo y su agilidad narrativa sin mayores ínfulas a caber (ídem de lo anterior). Y es que, y precisamente por el género, ahí reside su mayor activo... Creo poder afirmar que es en este film donde encontramos por vez primera, omitiendo su obra pre-Annie Hall (obvio), ese punto de narrativa visual esquizoide que brillará en todo su esplendor con el "misterioso asesinato"... Me explico: en este punto Allen ya había definido muchos o casi todos sus tics más ubicables ("Hanna", "delitos" y demás ya tenían, por ejemplo, esas baterías de planos medios -y primeros- circulares de interior)  pero siempre por lo tocante a estética, a la forma si se prefiere y ceñido a escenas concretas... Con "Alice" lo implementa también, no del todo pero sí en muchos pasajes, en lo argumental... Ruego se repare que aquí tenemos cambios secuenciales que más que enganches son puros tajos de tomahawk con el cristalino objetivo de agilizar. Y por ahí se salva el cocido, por lo menos en parte. También ayuda el plantel de secundarios de relumbrón, por supuesto (mención especial para un notable Joe Mantegna), arropando a su por entonces todavía querida Farrow que si no sale en todos los planos del film poco le falta... Ahora iremos con eso, pero primero es de justicia recordar las escenas cómicas (mayormente con el curandero oriental y lo que desde ahí deriva) a aplaudir que si bien no son legión, haberlas haylas y, finalmente, el cachondo nuevo ataque a las clases pudientes de la city con todas sus tontunas llevadas al extremo, y alcanzando la clara y jocosa parodia, que no podía faltar.

EN CONTRA. Está claro. El reverso negativo de lo que comentábamos a principios del anterior párrafo sobre su "ligereza": su innegable candidez general, que cambia contenido en favor de una -supuesta- mayor "frescura". El concepto "obra menor del autor" oscila con (demasiada) fácil evidencia y evidente facilidad sobre esta pobre "Alice"... Además que uno puede acabar empachado de una Farrow que lo hace francamente bien y se hecha el film a la chepa con solvencia (innegable) pero que, en ningún caso, es la Keaton, la Davis (aquí también presente) y aun mucho menos la siempre soberbia Wiest... Por poner otras "actrices allenescas" de las que ojalá hubiera tirado más el realizador en aquellos años... De esas o de otras, porque (y esto no es culpa de la ex de Sinatra) abusar tanto de un tipo de papel concreto (aún con todas las aristas del mundo que se quieran argüir) con la misma actriz... lo de "esto ya lo he visto otras varias veces", vaya.


CONCLUSIÓN. Bien porque es perfecta para sesión de cine intersemanal en pareja cuando los críos ya están en cama (por ejemplo y porque no dura mucho y, además, porque si uno se queda dormido pues... of course, "Manhattan" o "Recuerdos" no és). Mal porque es un claro levantar el pie del acelerador... Y no seré tan cabrón de compararla con un transatlántico del Cine como la inmediatamente anterior "Delitos y faltas" pero, de verdad se lo digo, tanto "Días de Radio" como "Otra mujer" (con todo lo diferente que proponen, además) habitan tan (pero TAN) por encima de "Alice" que la cosa duele... Y por supuesto que hay que extrapolar y valorarse de forma individual (y todo lo que se quiera) pero... Dejémoslo en que funcionar funciona, pero tampoco se le pida más que no lo encontraremos.


GUZZTÓMETRO: 6'5/10

martes, 14 de octubre de 2014

TOP-10 DE FILMS QUE SUELEN GUSTAR Y A MI ME PARECEN UNA BOSTA

No todo van a ser listas tipo "brindis al sol" en un espacio donde existe un concepto llamado "vitriolo guzzero", está claro... Para el caso, vaya una colección de 10 films (más bonuses) de los últimos dos decenios (más/menos) que han gustado, lo han hecho mayormente, y que por contra a su humilde servidor le resultan una pérdida de tiempo absoluta... en el mejor de los casos. Como siempre espero nadie se sienta ofendido por su -horrible- gusto de agradarle alguna de estas que siguen y por ello, pues miren, hasta me disculpo de antemano... Además, se insiste en el concepto "films que han gustado", no me limito a tirar con bala sobre productos del "calibrazo" de la última de Indiana o la tan "sublime" de los 4F y Silver Surfer, que no le veo la gracia a eso, sinceramente. En fin, que podrían ser muchas más (así del tirón: "Trainspotting", "300" "El protegido" o "Moulin Rouge" se las regalo para quien las quiera para siempre), pero las que quedaron hoy, aquí y con pleno "merecimiento" en las cuentas propias, son:

01/ Matrix (cualquiera de ellas): Remiendo de topicazos, a granel y sin vergüenza que valga, del mundillo de la sci-fi con Keanu Reeves que desdobla su "gloriosa" interpretación entre a)despierto y b)dormido, con muchos disparos, jostoncias y explosiones que, al menos para mi, parecen no tener fin. Infracultural... de hecho pienso que es el antónimo directo de "Metropolis" o "Blade Runner", en el ámbito del género.

02/ Titanic: Ejemplo de dispendio con hediondo regusto a chip quemado... Mesiánica por definición, con trilladísimo hilo conductor... lo que me lleva siempre, y para no extenderme más porque realmente la detesto, a la misma conclusión: ¿no se podrían morir los dos al final?, ¿tan difícil era de ver que ahí residía la única viruta de alegría por haberme supeditado a tres de las horas peor invertidas en toda mi existencia hasta día presente?...

03/ La Venganza de los Sith: "Es mejor que las otras"... Vale, nos jodió. Pero es que "La amenaza fantasma" y la de los clones son dos de los peores films (llámemoslos así) de la Historia... Que no sea tan reputísima mierda no significa que sea "buena"... Ya el final con el momento Natalie Portman pariendo cual máquina expendedora y diciendo los nombres ("Luke", "Leia") me parece de gag de Los Morancos o peor.

04/ Happiness: Ojo que el "cine de autor" tampoco se libra... El tal Solondz parece se quiera especializar en personajes odiosos y cine repelente bajo el lema de "no dejar indiferente"... y en base a ello todo LE (atención a las mayúsculas) vale. Como aborda el tema de la pederastía aquí, envolviendo con una trama más que pillada de estética moderné, en busca del "oh, qué osado que és este hombre en su cine" me repele profundamente... Una idea para otra peli Todd: un niño de siete años se quiere hacer un cambio de sexo para ser inseminado por un koala... Hala, ya tienes material, cantamañanas.

05/ Juno: Esto es como cuando llevan meses diciéndote que te van a contar el mejor chiste de la vida y después, cuando finalmente te lo explican, ni le encuentras la gracia, ni entiendes que nadie se la pueda encontrar y, lo que es peor, te sobrevienen unas ganas irreprimibles de ahostiar con saña al que te lo explica que es para ponerse a gritar... Ni tan siquiera el simpaticón neird que el jovenzuelo Cera nos vuelve a aportar salva el desaguisado con esta protagonista a la que te dan ganas de meter en el pedazo de hielo de antes con la Winslet, DiCaprio y que se vayan a la mierda ya todos...

06/ Kill Bill (las 2): Esta admito que por lo menos puede entretener a horas de la siesta y si te pilla con el listón de exigencias en modo bajo... Ahora bien, ir más allá y considerar esto como referencia seria o digna me parece confundir la Oca con el Ajedrez... El tono cachondo de Tarantino esta ahí, ok, pero es que detrás solo tenemos (disfrazando, cómo no, el asunto de "homenaje a la serie B" -y "que os jodan a todos, pues, que molo la de dios"-) un film que debe ponerse junto a las carátulas de los "clásicos de Norris" (y similares) y que revaloriza ipso facto el 90% de la vengativa y tan chusquera obra bronsoniana. Esto és: una peli de sopapos más (y sin más) y ya le pueden meter el embalaje y las cucamonas que gusten que ahí se queda.


07/ La Playa: Catálogo de Halcón Viajes a ritmo de música de anuncio cuyo único parabien se lo lleva, perentoriamente, sus magníficos y paradisíacos exteriores... Otro final en "ensalada de tiros mode" y unas interpretaciones, argumento y diálogos completamente absurdos (y no absurdos de forma apreciable, a lo python, sino absurdos de maldita basura infumable) es el resto de lo que encontramos/padecemos... Oh sí, el momento videogame es super cool... Parece "Rashomon", no te jode...

08/ Pozos de Amibición:  Le tenía ganas a este film. Me agradaron mucho "Boogie nights" y "Magnolia" de P.T. Anderson, hasta el punto que le "perdoné" el tremendo derrape posterior del "Embriagado de amor"... Además el actor, el argumento... Pintaba bien. Pues no, miren. Esto es un interminable solo de guitarra interpretativo de Lewis con licencia para sobreactuar absoluta quien, para más cojones, es devorado sin compasion por ese notable valor emergente que es Paul Dano... El film se pierde en si mismo y se nota tanto que se cree estar haciendo una masterpiece que se olvidan, directamente, de hacer una película... Destensada, mortecina y sin poder retener la pulsión de la trama me resultó, no veo a qué negarlo, un señor chasco de tres pares, sí.

09/ Infiltrados: No, hombre Martin, tú no... DiCaprio, a pesar de su profusa aparición en este listado, no me parece mal actor... solo que parece una niño de quince años, joder (caracterízalo un algo, coño)... Y peor aún lo de Damon (que es tan mal "actor" como la Bullock pero en tio), claro... ¿te hizo el casting satanás?. Credibilidad de los protagonistas en sus roles -40, vaya. A su lado Wahlberg parece Laughton y E.G. Robinson juntos y a Nicholson le basta con aparecer para que lo suyo parezca, directamente, otro oficio... Pero es que, además, esa trama a lo antonia 3 de policiaca de media tarde que paso directamente al videoclú sin parada en los cines... A la gente parece le gusto, ok, pero a los que te tenemos en tan merecido pedestal por las "Malas calles", "Godfellas", "Jo, qué noche", "New York" y demás, no nos la claves así a estas alturas, hombre...

10/ Flores Rotas:  Más de lo mismo... ¿Tú también -me apuñalas- Jim?, ¿tú tambien?. Lo que mejor resume este film para mi es lo que sigue... Qué pase ALGO ya por el amor de dios !! Lo qué sea !. No me esperaba del gran e idolatrado Jarmusch que cayerá en la tontuna de la "comedia de autor moderna" y que, para más narices, lo hiciera clonando sus peores hábitos (ritmo cansino más que pausado, refugiarse en lo esteta sin contenido y, cómo no,  confiarlo todo a que los contadísimos  momentos de aceleración -cómica o no- funcionen de cara al recuerdo...). Ya puedes poner a Murray con su cara de amargao de mirada perdida en el vacio (esa que tanto explotó Wes Anderson) y envolverle de actrices conocidas que, de verdad te lo digo (y mira que te aprecio Jarmusch), esto no tiene gracia ni sentido. Muy decepcionante.

Extra Bonus de Mierda: "Origen". Que es como Matrix 4, con sentido homenaje al video "Dancing on the ceiling" de Lionel Ritchie en la pelea esa por el techo y un final digno de la mismísima Delta Force 2 del maestro Chuck... ah no, que es de Nolan y mola mucho (y el argumento es superoriginal que te mueres y la estética es maravillosa plus y...)... Pues vale, pero aquí no. Definitivamente.

Extra Bonus de Supermierda: "Lost in traslation". Escuchar a Murray versioneando a Ferry en un Karaoke, el chiste de la traducción en el anuncio y una soundtrack no-original que está muy bien, no excusan lo inane y sin sustancia de todo el resto de lo ofertado... ¿Recuerdan lo de lo esteta sin contenido?. Esto es un Master del Universo en ello. 

Extra Bonus de Ultramegamierda: "Vicky Cristina Barcelona". Fijarse si soy fan de Woody que es la etiqueta del blog con nombre propio con más entradas y con holgada diferencia (y con el  "miniciclo" que continuaré, no se dude). Me consta, a pesar de mi condición de fan, que tras "Desmontando a Harry" no ha sido el mismo y que su colección de pestiños ha ido presentando el hombre (hilvanando con cosas bien válidas, ojo ahí), sí... Pero, de verdad, me niego a admitir que está detrás de esta gilipollez... Me niego y punto. Y lo dejo ya que el tema, por el consabido "efecto cornudo-despechado", me cabrea más allá de lo clínicamente razonable... Y la cancioncilla esa... La madre que te parió !

TOP-25 BEST BOOKS EVER ...

Más listas, venga, que estamos que lo tiramos. ¿Pensaban que ya lo habían visto todo?. Pues no. Siguiendo a los muy recientes listados de discos y films en la casa aquí que llega esto... Y qué será lo siguiente (oh my god): ¿El top de los cómics de la Marvel?, ¿jugadores de la NBA?, ¿mis chocolatinas favoritas?...

01- La Espuma de los Días/ Boris Vian (por ser la novela no-romántica definitiva)
02- Almacen de Antigüedades/ Charles Dickens (porque me parece la más genial del genio de las miserias humanas)
03- El Guardián entre el Centeno/ J.D. Salinger (porque es como un Tom Sawyer pre-beat a ritmo de jazz)
04- La Conjura de los Necios/ John Kennedy Toole (porque Ignatius es tan cretino que merece un respeto y todo por ello)
05- La Metamorfosis/ Franz Kafka (porque es descarnadamente magnética)
06- La Montaña Mágica/ Thomas Mann (porque hace arte de la desolación... y es más barato que el psiquiatra)
07- Santuario/ William Faulkner (porque parece que te has perdido en cualquier bosque de la deep America)
08- Réquiem por un Campesino Español/ Ramón J. Sender (porque juega con la hipocresía de los de siempre sin embudos... pocas traiciones me han jodido tanto en la historia de la ficción)
09- El Señor de los Anillos/ J.R.R. Tolkien (porque estuve tantos años enganchado que su omisión aquí no sería honesto) 
10- Moby Dick/ Herman Melville (porque es el retrato de obsesión más desgarrado que hay... con permiso de Nabokov, pero esta es más cabrona)
11- El Extraño Caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde/ Robert Louis Stevenson (porque retrata la debilidad de la voluntad del individuo de una manera distinta a todo)
12- Leviatán/ Paul Auster (porque me parece la mejor de las mejores novelas de su autor -"Trilogía" included-)


13- 1984/ George Orwell (porque sobrecoge y entretetiene como pocas a pesar de su tan trascendental fama)
14- La Vida del Buscón/ Francisco de Quevedo (porque es mi obra clásica favorita de nuestra literatura)
15- Narraciones Extraordinarias/ E.A. Poe (porque me las sé de memoria)
16- A Sangre Fría/ Truman Capote (porque el cabrito nos humanizó lo inhumano)
17- El Duelo/ Joseph Conrad (porque es como Moby Dick pero contra otro ser humano)
18- Mort/ Terry Pratchett (porque se puso medio serio y se salió)
19- La Iguana/ Alberto Vázquez-Figueroa (porque retrata la alienación a todos los niveles)
20- La Dama del Lago/ Raymond Chandler (porque de verdad que veo a Bogart)
21- La Flecha del Tiempo/ Martin Amis (porque me parece tan absurda como ingeniosa)
22- Escupiré sobre vuestra Tumba/ Boris Vian (porque es negrísima y posee un tremebundo sentido del humor a juego)
23- From Hell/ Alan moore (porque es tan cojonuda que me la trae floja que sea un cómic)
24- Las Aventuras de Sherlock Holmes/ Arthur C. Doyle (porque es elemental... e incaducable)
25- El Misterio de la Cripta Embrujada/ Eduardo Mendoza (porque es un cachondeo)


Pd. Mención especial para lo que sigue (posiblemente y aún a su propio pesar -y por ello precisamente, valga la doble paradoja-, el mejor libro de filosofía jamás escrito):



lunes, 13 de octubre de 2014

RECAUCHUTANDO DESDE EL EXILIO: #4. Los buenos y antiguos paisanos.

Puestos a seguir haciendo remiendos no veo por qué dejar de recuperar, aquí y  ahora, una entrada pretérita del espacio comanditero Exile en el que participo. ¿Y por qué Mr. Newman?... Pues porque: a) nunca pasa ni pasará de moda y b) me sirve de entremés para lo que se avecina, this week y por la cuenta que trae el menda, en el linkeado espacio de este párrafo... Toma espóiler y gracias a quien toque por el gran Randy !


De verdad que me gustaría empezar este texto con mayor comedimiento, con más elegancia si prefieren, pero lo cierto es que al pensar en Mr. Newman y recordar su obra de cinco álbumes de estudio que van del estreno homónimo del 68 hasta el "Little criminals" del 77 lo único que me acude y sobreviene és, definitivamente, lo de: "Pero que enorme es este tío, la madre que lo parió"... Tal cual.


Sí, es de cajón, "de casta le viene...". Newman pertenece a una familia (literalmente, no en el sentido de "tipo de artista" a fin de contextualizar) de músicos, mayormente especializados y vínculados con el mundo del Cine. Vaya por ejemplo (rápido) que su primo Thomas es el compositor firmante de maravillas como las respectivas soundtracks de "Cadena perpetua" o "American beauty", o también (que esta no me la sabia hasta hace un rato y me he quedado a squares), el que su tio Alfred es el compositor de la mismísima sintonía clásica de la 20th Century Fox... Ya me imagino las cenas en "Casa Newman": "Pero déjate de pop-rocks de las narices Randy que eso es para alelaos... Compón en serio, joder"... "Pero es que me aburro pasados los tres minutos, coño, pasa que vosotros sóis unos cansinos"... "Mira que eres vago"...etc. Y en verdad, que él mismo lo admite sin problemas, lo és y bastante. Lo que también és, desde el año los anacardos, es un músico admirado e idolatrado no ya solo por el público sino por los propios músicos y compañeros de profesión (nuevo ejemplo rápido y tres palabras: "Nilsson sings Newman" -para tocarse mucho y ahí lo dejo-). Y es que Randy es, claramente a mi parecer, uno de los músicos populares del último medio siglo que más bien y lógicamente encajan (de verdad, sin subjetividades de a granel) en el archivo de la pura y dura "genialidad". Randy es Gershwin y Dylan, Sinatra y Carol Burnett, Taylor y Nat King Cole, Porter y Ray Charles... Sobretodo Ray Charles, joder. Un ente creativo único, ubicable de primeras, que nos deja mirar por la mirilla de la american music del pasado siglo. Un tipo que es un ícono del pop-rock, lo mismo que un "crooner de manual", un geniecillo del vodevil ("hollywoodiense" o no) o, sencillamente, el tipo que canta en el bar de losers con una copa de coñac vacía encima el piano para que el personal deposite los "dollarbills" si lo estima conveniente... Todo eso queda reflejado en un Randy Newman, de una u otra manera, quien para más cojones ni es ni se considera un gran cantante (lo suyo es el "carisma extremo", un registro tan eterno y personal como inimitable y magnético) y que ha hecho del sarcasmo, la ironía, su buque insignia más naturalmente acuñado y querido. Lo que no le ha traído pocos problemas, claro... "Siempre que he tenido un éxito he tenido después que pedir perdón durante semanas y más semanas"... ¿Razón?. Pues resulta que Newman tiene la (jocosa) costumbre de construir sus textos desde la perspectiva de distintos personajes (arquetípicos e/y inventados -mayormente-). De esta forma y por ejemplo cuando triunfa con "short people" (recuerden: "qué motivo tienes para vivir si eres bajito")  salen hasta grupos de presión social denunciándolo, en serio y de verdad, al respective, a lo que Randy tuvo que responder explicando, hasta en la misma luna que: "esa canción es desde el punto de vista de un chalado que por algún motivo odia a la gente baja, sin más"... O cuando lo acusaron de "fascistoide" por ensalzar el modo de vida del sur más conservador y tradicionalista de la "Gran Nación" ("eso es un homenaje a una manera de entender la realidad de algunas personas, no implica lecturas políticas" -de hecho Newman es justo lo opuesto a "conservador", para entendernos rápido y un demócrata a ultranza) con el disco que, al fin, aquí y hoy nos ocupa: el cojonudísimo "Good old boys" del 74. Que es mi preferido pero, persisto, cualquiera de sus cinco primeros estudios (y también los ochenteros "Trouble in paradise" y "Land of dreams" -para completar así lo que mayormente conozco y tengo más empapado del músico-) es altamente recomendable... "randynewmantízate", por lo menos una vez al semestre y caray, que no son pocas las alegrías a extraer.

"Buenos viejos muchachos"... Intachable título de cara a lo que aguarda en su interior. Cuarto disco de estudio y con la presencia de gente del calibre de Ry Cooder o Al Perkins arrimando hombros. Trabajo que, como arriba se comentaba, viene a significar una especie de disco temático a fin de reivindicar las tradiciones y formas de la gente de distintos puntos del sur yanqui y que, importante, no debe malinterpretarse... Newman, furibundo antirracista (toda una lucha personal para él), no se pierde en clichés político-sociales (que por lo visto, en la época, poco menos que hubo quien ya le metía la sábana por encima por lo de este disco... -volvemos a lo de la fina ironía del artista y el no entender muchas veces el personal lo de que él no canta precisa o comúnmente desde su propio punto de vista-). Defiende (eso sí) la manera pausada, campestre de entender la vida y el orgullo que, por qué no cojones, se extrae de ello. Se cachondea de la tontuna y la soberbia (y la hipocresía) del "norte" en varios aspectos, caricaturizando (si es preciso) al tochorro de campo y explicando las cosas desde su perspectiva o también, ya puestos, dando lecciones de historia si resulta menester. De esta forma la popular "Rednecks", voz racista para acusar desde el norte a los racistas del sur (coligiendo frecuente y erróneamente "campesino" y "racista"  en un mismo significante de forma harto estúpida y vejatoria), es la canción de bienvenida a este tan magnífico trabajo. Y quizá pues conviene matizar lo de "no se pierde en clichés político-sociales" (pues si es verdad que a veces lo utiliza como medio, para agilizar significados de lo que se pretende transmitir) pero en cualquier caso la música ha empezado a sonar ya y solo reparando en la manera de "levantar" esta canción inicial, desde el ténue piano y el tan peculiar recitar, a uno ya le mejora el día sin pero que valga... Y sí, sin duda, si alguien que no conoce al artista (o no más allá de sus contribuciones para los films de la Pixar) creyó exageradas todas las comparaciones y apreciaciones sobre el artista vertidas más arriba, todo le cobrará sentido ya desde a partir de aquí. La instrumentación clásica de "Birmingham" con esa slide intercalada es el noveno cielo que el séptimo hace corto (si es que te parecerá  Woody Allen dirigendo "El golpe" en blanco y negro, caray). Aunque lo que más le gusta a veces al músico son esas "canciones de amor directas y sin ambages" y, por estas, "Marie" se deshace entre hirientes violines y un Randy que canta de forma más delicada de lo habitual pues, qué duda cabe, también sabe hacer eso como dios si se tercia. "Mr. President (Have Pity On The Working man)" es un virar hacia las formas más habituales que de paso retrata la visión de un "blanco del sur" sobre la carrera de Nixon. Por su parte "Guilty", otro de los momentos más  "sentíos" de esta ambrosía, te derrota de nuevo sin remisión y, como comentaba no hace mucho en casa propia, cómo fascina siempre esa cualidad de este tipo por sintetizar en tan poco espacio de tiempo tanto contenido y belleza... Como si no quisiera agobiar, como en "pasaba por aquí un momento solo mode". Qué cruelmente cortas, en resumen, son algunas de las piezas que ofrece este hombre, si se prefiere. Llegamos entonces, para más inri, a la mitad del álbum y a "Louisiana 1927"... Y esto lejos de aflojar sigue creciendo. De nuevo instrumentación clásica, piano de pub, entonación de pop star (siempre ese deje socarrón de fondo que te mata twice... superioridad manifiesta one more time). La emblemática y tradicional (y muy breve) "Every Man A King" abre el segundo acto mientras hace de alfombrilla para una "Kingfish" que, definitivamente, es mi canción predilecta de un disco favorito... Este tipo es un gigante de la música (así en general, ni rock, ni folk, ni gaitas) y punto. No se puede estar del todo triste en esta vida si uno sintetiza, ni que sea una vez, ese momento en que cae por primera vez la baqueta en este pescado real. "Naked Man" sigue el tono marcado -alegre- y qué bien casaría en el también tremebundo estreno del pequeño/grandioso Simon, la muy puñetera... "beware beware with..."... Ya te digo. Para la siguiente, "A Wedding In Cherokee County", Mr. Newman se recoge de nuevo en tonos más minimalistas para una de las piezas más solemnes y, en cualquier caso, la más abiertamente bluesera (casi un lamento por tono). Y, para rematar la faena, se nos junta con Cooder y nos ofrece "Back On My Feet Again", implementando para la ocasión esa guitarrilla que derrocha clase y oficio hasta al caerse, dejando ya solo espacio para una "Rollin' " en el que se disfraza por última vez del totémico Mr. Charles y se nos marcha en un doloroso fundido a negro de esos que atraviesan almas. Clásico del recontrasantocopón bendito y con indebatible mayúsculaza que no depende ni mucho menos del símbolo de puntuación que precede.

(Pd. Esta -ya clásica- entrada fue editada por quien suscribe a finales de febrero de este mismo y presente 2014 en el reputado espacio Exile SH Magazine)

TOP-25 BEST FILMS EVER ...

Por el mismo principio activo que la anterior entrada (otra encuesta hijoputesca de las redes sociales, sí) pongo ahora la ampliación a veinticinco, que la lista original era de 15, de los films predilectos de siempre para quien suscribe ... O similar, pues solo el pensar fugazmente en algunas omisiones logra que ya me entren los picores mil. Y de verdad que no empiezo a enumerar referencias que me vienen a la almendra, así en batería y tropel, o les tengo que enlazar, directamente, con aquel listado de 200 pelis de tiempo ha en la casa (y hasta con eso  que hacemos demasiado corto !). Y es que, en verdad, en algún punto entre el 15 y el 20 el asunto ya es susceptible de cambios -desde ahí en adelante- para el menda... En cualquier caso y definitiva (y con los oportunos linkeos a las reseñas pretéritas existentes ya en el espacio), hoy lo que nos queda és: 



21-  Amarcord


... y algunos centenares más de a sumar, sí.

Pd. Espero a nadie se le escape el que, como poco, hay que tenerlos cuadrados para hacer que el Nota aparte al Ciudadano del Top-10... Esto es así.